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第411章 四百一十一章 大学生电影节论坛（第3页）

当然，大家都知道电影既是一种商品，也是一门艺术，殊途同归，但出点是不同的，我在电影筹备时，先想到的是普遍性，是大众的接受度，然后才是把属于自己的感受和认识融入影片，艺术很高级，但电影很平民，这是个天然的矛盾，没有人能回避，每个导演都有自己的选择，我的选择就是调和矛盾，矛盾本身就是一种张力，需要做的只是把这种张力维持在一个合适的力度中！”

山河话说完，整个论坛就进入了讨论模式，话题围绕着电影人该如何适应华夏电影市场的飞展，以及新一代导演的培养成长展开。

两代前辈导演都把问题抛给了山河，因为他不仅是华夏最成功的导演，还是华夏龙头电影公司的老板。

“电影的商业性和艺术性的确很难调和，山河你是目前为止，全球最成功的一位，能和我们交流一点成功经验吗？”

“陈师兄谬赞了，我就抛砖引玉的说说我个人的看法，艺术是很自我，很意向化的东西，甚至有时候创作者也处于不确定状态，不明白自己的想通过镜头来表达什么，我的经验就是克制，如果导演肆无忌惮的在镜头里表现自我，电影肯定不会被大众所理解，拍摄是一项团队性的工作，我认为导演最大的工作不是表现自我，而是把剧组协调好，让团队成员都能把他们的才华融入电影！”

“山河，不是每个人都有你的天赋和才华，大多数人都只能选一条路走，伱觉得未来十年，华夏电影市场会有多少空间留给艺术电影，成立专业的艺术院线这个想法能不能实现？”

“贾师兄，华夏电影市场还处于野蛮生长中，要像欧美那样拥有专业的艺术院线短期内不现实，现实是商业影片占据了电影市场九成五以上的蛋糕，艺术电影的受众很小，艺术电影如果要把生存空间做大，那需要有足够大的蛋糕，而且需要有足够的需求，这些都不是华夏电影市场短期内能达到的条件，需要等待！”

“我不太同意用第五代、第六代这种笼统的分别，来形容归纳华夏导演，但华夏导演的确有着明显的集体特性，山河，我很好奇你对第六代导演有什么看法？”

“呃说实话，我原先不太同意你们对电影的理解！”

山河看了看王晓帅，考虑了一会儿，直接回答道：

“电影不是纪录片，我不太同意过分注重写实性、碎片化、视觉化的电影语言，我认为师兄们受欧美独立电影的影响过大，太过追求个性化和都市情感的表达，很难满足华夏大众的需求！”

山河话音未落，王晓帅继续问道：

“所以，在你眼里，我们这一代电影人是失落、失败的一代人？我们的理念与时代和电影的展相背离？”

山河看着王晓帅摇头笑了笑，

“王师兄，导演都是时代的产物，第五代前辈师兄诞生于特殊年代之后，他们有着强烈的民族忧患意识，多把视觉放在大背景，大环境之中！

而你们第六代师兄则是经历了国家的重大变革时期，旧体制、旧观念的消融与崩溃，各种新潮思想、观念的生与建立，伴随着你们的成长，这就决定了你们对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上，恰好这时候电影从所谓神圣的艺术走入日常生活，还原为了一种文化消费产品，你们的无奈来源于时代！”

田壮壮点头认同了山河的回答，接着问道：

“山河，你认为华夏电影还会有第七代导演的概念出现吗？”

“不会！”

山河转头给了老师一个微笑，

“华夏电影的体量迅扩大，需要大量的电影导演来填补电影市场的需求，会有越来越多的演员或是作家向电影导演转型，很难再形成一个统一的导演类型或特性！”