悟空追书

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当我推开那扇木门，透过客厅的光线看清里面后，感觉用玲琅满目来形容不为过。他口中所谓的“杂物房”

在我看来根本就是一间古董陈列馆。总共分成前后三排红木架子，每一排的架子都被做成上中下三层，每一层上物与物相隔约二十公分，排列得十分整齐。

仔细看就发现看似凌乱的陈列中有着其分类，比如最里一排是易碎的瓷器，中间一排是金属藏品，其中离门最近处的正是拍卖会上他拍下来的圆盘，最外边的一排架上是用一个个长布盒装置的，根据我的经验，里面多半是字画类。

一副画架与画板，还有成套的工具就随意地搁在那架前地上。我走过去时没忍住打开了一个布绒盒，果然如我所料是画轴，回头看了看门外，心想既然他让我进来，应当也不至于不允许我碰吧。将画轴拿出小心打开，目光快速掠过，吃惊地又去打开一个盒子，接连看过三四个盒子之后，我已乍舌。

如果说最早在前面大宅正堂内看到张大千的《松山仙境图》，已让我感到吃惊不已，那这里收藏的不是齐白石的《虾》图，就是郑燮（板桥）的竹，甚至都有唐伯虎的《匡庐图》！

不敢去想那整整三排里还藏了多少这种珍品，而这些随便拿出来一幅都是会被供进博物馆的，却就这么安静地躺在这儿。

唏嘘之后又觉感慨，可能很多人认为这些代表了历史年轮的画作被这般藏匿是蒙了尘，它们应该被陈览于人前，让更多的人去欣赏。但在我看来，画只是画者用来勾画所见事物的工具，画中物是画者从自身角度出发所看到的，它是单一的，不是你的，也不是我的。相信绝大多数画家在当时的心情是能够有人懂其意义，而不是用来被后人瞻仰与观赏。

但物质横流的世界，随着年代的久远以及被肆意宣扬的名，一幅幅佳画被定为无价，从此永远躺在博物馆里。可是成千上万的走过它身旁的人中，又有几个是能真正领会画者当时的心情，又有几个是真正懂它存在的价值呢？与其如此，倒还不如留给真正懂的人收藏呢。

抱着画架工具回到厅内，心神还没从那间房回来，以致于古羲跟我说了句什么也没听清。等意识到气氛不对时回过神，见他停下了手里的动作，正幽静地看着我。

倏而他的眸光闪了闪，眼神里露出阑珊的嘲讽：“被那些画给闪了神了？多没出息！要是喜欢，等帮我修复好了这东西后里面随便挑一件吧。”

心跳不可控制的加速，这可是个超大诱惑。但我随即就摇头拒绝：“不用了。”

“怎么？是怕那画咬你呢还是怕我出尔反尔舍不得给？”

古羲眼带兴味地问。

我摇了摇头，“我养不起那画。”

得来他毫不客气地嗤笑。但我说得是实话，纸张或许不像铜器那样容易腐蚀，但对空气的湿度有一定的讲究。

六月的南方天气多潮湿，我怕拿了那名画不出一个月就会有霉斑，那当真是明珠落尘，毁于我手了。而那间被古羲称之为杂物房的房间，我有仔细观察过，是经过特殊处理的，墙上的油漆与地板都是防潮的，并且应该会不定期的对空间作除湿。而那些藏品也一定是有专人在管理与保护。

所以人不要看其价值珍贵就想占为己有，殊不知当这件东西成为你的后，会随着条件的不允许和自己的不珍惜而贬值。

第一卷：无根简书第56不是医生

古羲嘲笑过后没有再多追问，低敛了目光又凝注在方器上。我立即架起画板，又打开画具，这是一套全新的工具，有疑惑但不想去多问。

之后两人各司其职，他将余下的清洗工作都完成了，露出了方盘纹饰上的模糊雏形。我将之能辨识清楚的纹路勾画于纸上，由于线条太散，辨识不出来概貌来。又将一些难辨的线依照纹路走向勾画，发觉此举走不通。

一早我就说过，文物的修复并非靠凭空想象，前人的思维受环境的影响与后人的智慧存在着差异，而且只要是不同的人，脑回路就不可能长成一样。我不能用自己臆想的笔触去规划这个方盘纹路，即使将这些线条当成一幅画来处理也亦然。

中间我喊了s，向古羲提出要求：“想要修复它首先你得通过你的鉴宝常识来鉴定这个方器的年代，然后我必须得研究这个时期雕刻艺术者的工艺才能有后一步的操作，否则一切都是空想。”